[뉴스] 임윤찬이 문 연 BBC프롬스, 손열음·박수예가 뜨겁게 달궜다

무더운 런던의 여름, 로열 앨버트 홀에는 전혀 다른 두 개의 바람이 불었습니다. 박수예는 시벨리우스의 바이올린 협주곡으로 깊고 서정적인 울림을 끌어냈고, 손열음은 거쉰의 피아노 협주곡으로 뉴욕의 재즈 감각과 짜릿한 에너지를 객석에 퍼뜨렸습니다. 한 사람은 섬세한 호흡으로, 다른 한 사람은 생동감 넘치는 리듬으로 BBC 프롬스의 중심을 뜨겁게 달궜습니다.

박수예, 시벨리우스의 서정을 길게 끌어내다

7월 21일 무대에서 박수예는 욘 스토르가르즈가 이끄는 BBC 필하모닉과 함께 시벨리우스의 바이올린 협주곡을 연주했습니다. 지난해 국제 시벨리우스 콩쿠르 우승으로 이 작품에 대한 존재감을 확실히 각인한 그는, 이번 무대에서도 화려함보다 곡 안에 흐르는 서정과 긴 호흡에 집중했습니다.

특히 1악장의 넓고 유려한 템포는 바이올린의 잔향을 오래 남겼습니다. 이어진 느린 악장에서는 박수예 특유의 섬세한 표현력이 더욱 선명하게 드러났고, 마지막 악장에서는 차갑고 거친 에너지를 폭발시키며 관객을 몰입시켰습니다. 앙코르로 연주한 바흐의 ‘라르고’는 화려한 협주곡 뒤에 남은 여운을 정갈하게 다듬는 순간이었습니다.

이날 공연은 베시 졸라스의 ‘여름 바다 이야기’로 시작해 리하르트 슈트라우스의 교향시 ‘짜라투스트라는 이렇게 말했다’로 이어졌습니다. 거센 파도처럼 몰아치는 현대음악과 인간과 우주의 불협화음을 그린 슈트라우스의 음악 사이에서 박수예의 시벨리우스는 더욱 깊고 인간적인 울림으로 다가왔습니다.

손열음, 거쉰의 리듬으로 객석을 흔들다

8월 13일에는 손열음이 무대의 분위기를 완전히 바꿨습니다. 윈턴 마살리스의 ‘관현악을 위한 협주곡’ 영국 초연과 사무엘 바버의 교향곡 1번 사이에서, 손열음은 거쉰의 피아노 협주곡을 통해 미국 음악 특유의 대담함과 유머를 선보였습니다.

손열음은 BBC 교향악단과 오랜 호흡을 바탕으로 곡의 재즈적 색채를 생생하게 살려냈습니다. 특히 느리고 야상곡을 연상시키는 2악장에서는 블루스풍 트럼펫과 나른한 플루트 사이로 투명한 피아노 음색을 펼치며 섬세한 균형을 만들어냈습니다. 빠르고 화려한 부분에서는 뉴욕의 당돌한 에너지를 놓치지 않으면서도, 음악 전체를 안정적으로 이끌었습니다.

앙코르로 선보인 발터 기제킹의 ‘무용 임프로비제이션’은 손열음의 위트와 리듬 감각을 다시 확인하게 한 무대였습니다. 찰스턴 리듬의 경쾌함 속에서도 모차르트 전문 연주자로서 쌓아온 정교한 터치와 음악적 내공이 고스란히 느껴졌습니다.

박수예와 손열음의 무대는 서로 다른 방식으로 BBC 프롬스의 매력을 보여줬습니다. 박수예가 깊은 서정과 긴 호흡으로 음악의 내면을 파고들었다면, 손열음은 재즈와 클래식이 만나는 지점에서 무대의 열기를 끌어올렸습니다. 임윤찬이 문을 연 BBC 프롬스에서 두 연주자는 한국 클래식 음악가들이 지닌 폭넓은 색채와 저력을 각자의 언어로 증명했습니다.

서로 다른 언어로 완성한 프롬스의 절정, 임윤찬이 문 연 BBC프롬스, 손열음·박수예가 뜨겁게 달궜다

한쪽에는 50년 만에 영국 초연된 작품이 있었고, 다른 한쪽에는 85년 만에 다시 울린 교향곡이 있었습니다. 그 사이에서 손열음은 뉴욕의 밤을 피아노로 노래했습니다. 올해 BBC 프롬스는 서로 다른 시대와 언어를 지닌 음악을 한 무대에 올리며, 오케스트라가 얼마나 넓은 세계를 품을 수 있는지 보여주었습니다.

7월 21일 박수예의 무대에서 연주된 베시 졸라스의 ‘여름 바다 이야기’는 작곡 후 반세기가 지나서야 영국 관객을 만났습니다. 제목이 암시하는 여유로운 풍경과 달리, 음악은 거칠고 폭력적인 관현악의 파도처럼 몰아쳤습니다. 셰익스피어의 템페스트와 바다 소네트에서 영감을 얻은 이 작품은 오랜 시간 잠들어 있던 창작물이 결코 낡지 않았음을 증명했습니다.

그 중심에서 박수예는 시벨리우스 바이올린 협주곡의 서정을 깊고 느긋하게 끌어냈습니다. 긴 호흡으로 쌓아 올린 1악장의 여운은 이어지는 느린 악장에서 더욱 강한 감정으로 피어났고, 마지막 악장에서는 차갑고 거친 에너지가 폭발했습니다. 앙코르로 연주한 바흐의 ‘라르고’는 화려함보다 절제와 집중으로 무대를 마무리하며, 그녀의 음악적 깊이를 선명하게 보여주었습니다.

8월 13일 손열음의 공연은 또 다른 시간의 문을 열었습니다. 윈턴 마살리스의 ‘관현악을 위한 협주곡’이 미국 독립 250주년을 기념해 영국 초연됐고, 공연 후반에는 사무엘 바버의 교향곡 1번이 85년 만에 프롬스 무대에 다시 올랐습니다. 마살리스의 작품이 재즈적 활기와 다채로운 음향을 선보였다면, 바버의 교향곡은 네 개의 악장을 하나의 유기적인 흐름으로 묶으며 어두운 긴장과 구조적 완성도를 드러냈습니다.

그러나 이날의 백미는 단연 거쉰의 피아노 협주곡이었습니다. 손열음은 뉴욕의 당돌하고 짜릿한 밤을 피아노로 노래했습니다. 특히 2악장에서는 블루스풍 트럼펫과 나른한 플루트 사이로 투명한 피아노 음색을 펼쳐 보이며, 재즈와 클래식이 만나는 섬세한 균형을 만들어냈습니다. 앙코르로 선보인 기제킹의 ‘무용 임프로비제이션’은 위트 있는 찰스턴 리듬과 모차르트 연주자로서의 내공을 함께 보여준 순간이었습니다.

서로 다른 언어로 완성된 두 공연은 결국 하나의 인상으로 수렴했습니다. 박수예는 바이올린의 서정과 고독으로, 손열음은 피아노의 리듬과 생동감으로 프롬스의 절정을 장식했습니다. 임윤찬이 문을 연 BBC 프롬스에서 두 연주자가 이어간 한국인 솔리스트의 존재감은 이제 런던에 머물지 않습니다. 손열음은 올가을 런던 위그모어 홀 리사이틀과 서울·원주 무대를 앞두고 있으며, 박수예는 심플리 쿼르텟과 함께 유럽 전역에서 연주를 이어갑니다. Their next stages may be different, but both are 이미 자신만의 언어로 다음 장면을 준비하고 있습니다.

Reference

한국경제: https://www.hankyung.com/article/202608174775i