[뉴스] 류재준 감독 청중과 공유할 수 없는 음악은 죽은 것

현대음악은 종종 난해하고 이해하기 어렵다는 인식이 강합니다. 이는 많은 이들이 음악의 감동이나 의미를 충분히 전달받지 못하는 경우에서 비롯된 말이기도 하죠. 하지만, 이런 시각에 도전장을 내민 이가 바로 류재준 감독입니다. 그의 음악 철학은 단순히 난해한 작품을 만들어내는 것에 머물지 않으며, 오히려 ‘청중과 공유할 수 없는 음악은 죽은 것’이라는 확고한 신념에 기반을 두고 있습니다.

류재준 감독은 서울국제음악제의 예술감독이자, 앙상블오푸스의 예술감독으로서 현대음악에 대한 새로운 관점을 제시하고 있습니다. 그는 “청중과 함께 호흡하지 않는 음악은 예술적 생명력을 잃는 것”이라며, 음악이란 결국 누군가와의 소통에서 비롯된다는 점을 강조합니다. 따라서 그의 작품들은 난해함을 넘어 청중과의 교감, 즉 공유의 가치를 중시합니다.

이번 공연 ‘오중주의 서랍’에서 선보이는 류재준 감독의 오중주 작품들은, 재즈와 클래식을 넘나드는 시대적 흐름 속에서도 음악이 가진 본질적인 소통의 가치를 탐구하는 작업입니다. 특히 그의 작품은 행복과 절망, 치열함과 평온이 공존하는 선상에서 우리에게 음악이 ‘공유’될 때 진정한 예술이 될 수 있음을 역설합니다. 그는 “청중과 공유할 수 없는 음악은 죽은 것”이라는 말로, 현대음악의 벽을 허물고자 하는 강한 의지를 드러내고 있습니다.

이처럼 류재준 감독의 음악 철학은 그 자체로 현대음악의 새로운 길을 제시하며, 우리 모두가 음악을 통해 서로의 감정을 공유하고 소통하는 것이 결국 예술의 본질임을 일깨워줍니다. 그의 작품과 무대를 통해, ‘공유되지 않는 음악은 죽은 것’이라는 신념이 어떻게 현대음악에 활력을 불어넣는지 살펴보는 것은 매우 의미 있는 일입니다.

앙상블오푸스와 ‘오중주의 서랍’: 경계를 넘나드는 새로움의 무대

현대음악은 종종 난해하다는 인상을 주지만, 류재준 감독은 “청중과 공유할 수 없는 음악은 죽은 것”이라는 신념으로 음악을 만들어갑니다. 그의 예술감독으로 활동하는 앙상블오푸스는 이번 27번째 정기연주회 ‘오중주의 서랍’에서 그런 그의 철학을 실현하는 무대를 선보입니다. 이 공연은 단순한 연주를 넘어, 재즈와 클래식의 경계를 자연스럽게 넘나드는 독창적인 음악적 시도와 감동의 순간들을 펼쳐내어 관객과 소통하는 새로운 방식을 보여줍니다.

이번 무대의 핵심은 현악사중주에 색소폰을 더한 ‘오중주’ 작품입니다. 재즈와 클래식을 넘나드는 색소포니스트 브랜든 최와 함께하는 이 작품은 기존의 음악적 경계를 허물며, 류재준 감독의 음악적 실험 정신을 드러냅니다. 그는 “색소폰은 (현대에 들어) 놀라운 수준으로 발전한 악기”라며, 이 악기를 세상에 알리기 위해 작곡에 매진해왔습니다. 그의 음악 철학인 ‘청중과 공유할 수 없는 음악은 죽은 것’이 이번 공연의 방향성을 뚜렷하게 보여줍니다.

공연은 클래식의 대가인 모차르트의 현악오중주 5번으로 시작해, 일본 중견 바이올리니스트 타케자와 쿄코와 10대 첼리스트 이재리의 연주로 다양한 감정을 전달합니다. 마지막 작품인 쇼스타코비치의 ‘피아노와 현악사중주를 위한 오중주’는 전쟁과 절망, 그리고 희망을 동시에 담아내 관객의 깊은 공감과 울림을 가져다줍니다. 류재준은 “이 작품들은 행복과 치열함 사이의 감정을 연결하는 축”이라며, 자신의 작품 역시 이러한 감정을 잇는 역할을 한다고 설명합니다.

이뿐만 아니라, 앙상블오푸스는 하반기 서울국제음악제(SIMF)를 준비하며, ‘브라보 마이 라이프’를 주제로 청중이 스스로를 격려할 수 있는 감동적인 무대를 선보일 예정입니다. 류재준 감독의 음악 철학인 ‘청중과 공유할 수 없는 음악은 죽은 것’은, 이번 공연을 통해 경계를 뛰어넘는 새로움과 감동의 순간들을 만들어내며 또 한 번 실현되고 있습니다. 이번 연주회는 단순한 음악 그 이상으로, 한계 없는 창작과 소통의 가치를 새롭게 보여주는 특별한 경험이 될 것입니다.

Reference

한국경제: https://www.hankyung.com/article/2026040125041