[뉴스] 아들 향한 애도, 문학에 담아…상실 겪은 이들에 건네는 위로

25세의 젊은 나이로 예기치 못한 사고로 세상을 떠난 아들은 많은 이들에게 충격과 슬픔으로 다가왔습니다. 작가 나야 마리 아이트는 이 상실 앞에서 “아름다움은 내 언어를 떠났다”고 고백하며, 자신의 내면 깊은 곳에서 피어난 고통과 애도를 문학을 통해 풀어내기 시작했습니다.

그녀에게 아들의 죽음은 갑작스럽고도 무참한 현실이었고, 그런 슬픔이 언어로 표현하기 버거운 감정으로 다가왔습니다. “언어로 뭔가를 표현하기 힘든 상황”에서 그는 전통적인 글쓰기보다는 조각 같은 콜라주(collage) 형식을 택하여, 여러 시간대와 기억들을 뒤엉킨 형식으로 담아내야 했습니다. 이는 갑작스러운 상실이 그녀의 삶과 기억에 어떤 영향을 미쳤는지를 은유적으로 보여주는 예입니다.

이처럼 갑작스러운 상실이 문학과 삶에 미치는 영향을 이해하는 것은 매우 중요합니다. 그녀의 작품은 단순한 슬픔의 기록을 넘어, 우리 모두가 겪을 수 있는 ‘아들 향한 애도’의 과정에서 치유와 위로를 찾을 수 있는 하나의 길잡이가 되어줍니다. 문학은 이별의 고통 속에서도 사랑과 기억을 담아내며, 상실을 딛고 새로운 의미를 만들어가는 힘이 있음을 보여줍니다.

이 섹션을 통해, 상실의 아픔을 겪는 이들이 문학과 함께 위로를 찾는 과정을 진솔하게 들여다보며, 우리가 공감할 수 있는 깊은 이야기를 만나보시기 바랍니다.

애도의 새로운 문학, 그리고 치유의 시간

슬픔과 비통함 속에서도 탄생한 ‘콜라주 같은’ 글쓰기 형식은 어떻게 시간을 창조하고, 깊은 애도 과정을 담아낼 수 있었을까요? 이번 섹션에서는 아들 향한 애도, 그리고 문학에 담아낸 상실의 이야기를 통해, 삶과 죽음을 마주하는 또 다른 관점을 함께 살펴보겠습니다.

나야 마리 아이트 작가는 25세의 아들이 갑작스럽게 세상을 떠난 뒤, 폭풍 같은 슬픔과 충격 속에서 글쓰기를 시작했습니다. 그가 선택한 형식은 하나의 연속적인 이야기보다는, 시와 일기, 아들이 남긴 글, 그리고 다른 작가들이 다룬 가족의 상실을 모은 ‘콜라주’와 같은 조각난 글쓰기였습니다. 이는 시간의 파괴와 혼란 속에서 시간을 재구성하려는 시도였으며, 자신만의 치유 방식을 찾는 과정이기도 했습니다.

이 작품에 담긴 슬픔은 단순한 고통을 넘어, 아들이 남긴 흔적과 기억이 뒤엉켜 독자에게도 깊은 울림을 전합니다. 작가는 “애도는 영원하며 문학은 당신을 완벽하게 치유할 수 없다”고 말하면서도, 비슷한 상실을 경험한 이들에게 위로와 희망의 메시지를 전하려 노력했습니다. 문학은 결국 우리가 겪는 아픔과 슬픔을 타인과 공유하는 힘이자 치유의 도구임을 보여줍니다.

이러한 글쓰기 방식은, 죽음 이후의 시간이 어떠한 형식으로든 재창조될 수 있다는 가능성을 보여줍니다. 사랑하는 이의 상실은 결코 쉽지 않지만, 문학은 우리가 겪는 슬픔을 표현하고 치유의 시간을 만들어주는 소중한 수단이 될 수 있다는 사실을 다시 한 번 상기시켜줍니다.

사랑하는 사람을 잃은 후의 고통은 누구에게나 깊고 아프지만, 그 속에서도 삶에 대한 새로운 이해와 관점을 발견할 수 있습니다. 문학이 건네는 위로와 치유의 힘을 믿으며, 상실의 아픔이 여러분의 이야기를 견고하게 만들어주는 영감이 되기를 바랍니다.

Reference

한국경제: https://www.hankyung.com/article/2025120293381