
브람스의 교향곡 1번이 ‘제10번’이라는 별칭으로 불린다는 사실을 알고 있었는가? 이 이름은 단순한 별명 이상의 의미를 담고 있는데, 바로 이 작품이 베토벤 이후 4반세기 넘게 잠자던 교향곡의 르네상스를 일으킨 상징적 작품이기 때문이다. 그러면 왜 이렇게까지 높은 평가를 받았으며, 또 브람스는 왜 교향곡 1번에 애국적 메시지를 담았을까? 이 질문에 대한 해답은 교향곡의 역사와 그 배경에 숨어 있다.
1920년대와 30년대의 음악계는 베토벤의 유산을 계승하는 기존의 강력한 전통 속에서 잠시 멈춰 있었던 상태였다. 베토벤의 끝없는 선율과 혁신은 거의 50년 동안 새로운 교향곡이 나오지 않는 정체기를 겪었고, 바그너와 같은 종합예술운동의 영향 아래 교향곡은 점차 위상이 퇴색해갔다. 그러던 와중, 브람스가 등장하여 자신의 첫 교향곡으로 ‘제10번’이라 칭할 만한 역작을 내놓았을 때, 이는 단순한 업적을 넘어 전통적 교향곡의 새 르네상스를 알리는 신호탄이었다.
이 곡의 유별난 명칭 ‘제10번’이 의미하는 바는 무엇일까? 유럽의 많은 음악 애호가와 지휘자들은 이 작품이 베토벤의 9곡을 잇는 차기작, 즉 ‘제10번 교향곡’으로 여겼다. 이는 작품이 가진 기념비적 성격뿐 아니라, 작품 전체에 녹아든 강한 애국심과 독일 민족주의의 메시지와도 깊이 연결돼 있다. 특히, 브람스는 독일을 사랑하고 자랑하는 마음을 작품에 담았으며, 이는 곧 ‘브람스는 왜 교향곡 1번에 애국적 메시지를 담았을까’라는 궁금증으로 이어진다.
작품의 피날레에 등장하는 코랄 주제는 이 얼마나 강렬하고 의미심장한가? 베토벤 교향곡 9번의 ‘합창’ 부분이 갖는 승리와 인간애의 메시지와 닮았다는 평가밖에 할 수 없다. 브람스가 이 선율을 선택한 이유는 단순히 우연이 아니며, 오히려 독일인으로서의 자부심과 민족적 희망을 표출한 상징적 행위라고 볼 수 있다. 그가 “그건 어떤 멍청이든지 안다(Das kannt jeder Esel!)”라고 말했을 때, 그는 이 선율이 지니는 역사적, 정서적 의미를 누구보다도 잘 알고 있었다.
흥미로운 점은, 브람스가 ‘대학 축전 서곡’에 사용한 독일 대학가의 노래와 그의 교향곡 1번 피날레에 암시된 선율이 서로 깊은 연관성을 지닌다는 사실이다. 이 노래는 독일 학생운동과 독일 통일을 염원하는 민족주의적 의식을 담고 있으며, 작품의 일부 주제들이 보여주는 조우는 작곡가가 의도한 메시지의 일환이었을지도 모른다.
이처럼, 브람스의 교향곡 1번이 지니는 의미는 단순한 음악적 성취를 넘어, 당시 독일 민족과의 정서적 교감, 그리고 독일의 자부심과 희망을 담은 애국적 메시지였다. 그래서일까? 현대인들은 이 작품이 베토벤의 ‘제10번’으로 불리며 남긴 강렬한 인상을 잊지 않는다. 브람스는 왜 교향곡 1번에 애국적 메시지를 담았을까, 그 이유는 바로 독일인으로서의 민족적 꿈과 희망을 음악을 통해 새롭게 일깨우기 위함이었다. 그리고 그것이 바로 이 작품이 오래도록 사랑받는 이유이기도 하다.
숨겨진 애국적 메시지와 ‘코랄’의 비밀: 브람스는 왜 교향곡 1번에 애국적 메시지를 담았을까
브람스의 교향곡 1번은 단순한 음악 작품 이상의 의미를 품고 있는 작품입니다. 많은 이들이 이 곡을 듣고 베토벤의 마지막 교향곡인 9번과 유사한 피날레 ‘코랄’ 주제에 주목하지만, 그 배경에 담긴 메시지는 훨씬 깊고 강렬합니다. 특히, 이 ‘코랄’이란 찬송가 선율 속에는 독일 민족의 자유와 통일에 대한 강한 염원이 숨어 있다는 사실, 알고 계셨나요?
브람스는 왜 교향곡 1번에 애국적 메시지를 담았을까? 이 질문은 곡의 음향적 전개뿐만 아니라 역사적 맥락과 민족주의적 열망을 이해하는 데 중요한 열쇠를 제공합니다. 당시 독일은 통일을 꿈꾸던 민족의 열망과 여러 정치적·사회적 변화 속에서, 음악을 통해 통합과 희망의 메시지를 전하고자 했던 것으로 해석됩니다.
이 곡의 피날레를 장식하는 코랄 주제는 겉으로는 익숙한 찬송가 멜로디처럼 들리지만, 자세히 귀 기울여 보면 독일 학생가 ‘우리는 멋진 집을 지었다’ 또는 ‘나는 헌신하노라’와 같은 선율과 놀랍도록 닮아 있음을 알게 됩니다. 이 선율 속에는 독일 민족의 자유, 독립, 그리고 통일에 대한 염원이 숨겨져 있다고 볼 수 있는데, 브람스는 이를 통해 자연스럽게 ‘애국심’을 전달한 것이죠.
특히, 브람스는 ‘멍청이’라는 표현으로 이 선율이 자신의 작품과 유사하다는 것을 의도적으로 직설했지만, 사실 그 안에는 더 깊은 함의가 깃들어 있습니다. 그가 ‘멍청이’라고 불렀던 것은 단순한 농담이 아니라, 당시 민족적 정서와 민중이 품은 자부심, 그리고 희망의 메시지를 소리 내어 인정하고 공개적으로 표현한 것일지도 모릅니다.
그럼에도 이 선율이 담고 있는 의미는 단순히 민족주의적 감정만이 아닙니다. 이러한 멜로디는 독일 대학가와 민속 노래에서 자주 등장하는 ‘자유’와 ‘희망’을 상징하는 상징적 선율이었으며, 브람스는 이를 활용해 독일의 통일과 자주성을 희망하는 강한 의지로 곡을 엮어 넣은 셈입니다.
요컨대, 브람스가 ‘왜 교향곡 1번에 애국적 메시지를 담았을까’라는 질문에 대한 답은, 바로 당시 민족적 의식과 독일인의 강한 희망, 그리고 자유와 통합에 대한 열망을 음악적 언어로 가장 강렬하게 표현하고자 했던 것이라 할 수 있습니다. 익숙한 선율 너머에 숨겨진 이들의 목소리, 마음속 깊은 꿈과 저항, 희망이 담긴 메시지를 이해한다면, 이 곡이 단순한 교향곡 그 이상의 의미를 품고 있음을 느낄 수 있을 것입니다.
Reference
한국경제: https://www.hankyung.com/article/202510148094i