[한국경제] 지루한 오페라는 질색이야…웃음으로 완성된 세비야의 이발사

“오페라는 지루하다”는 편견을 완전히 뒤집은 무대가 있습니다. 예술의전당 토월극장에서 펼쳐진 노블아트오페라단의 ‘세비야의 이발사’가 바로 그 주인공입니다. 150분이라는 긴 시간 동안 객석은 단 한 순간도 조용할 틈이 없었습니다.

건조한 극장 음향과 단출한 무대 세트에도 불구하고, 이 공연이 관객들의 폭소와 환호를 이끌어낼 수 있었던 비결은 무엇일까요?

첫째, 성악가들의 열정적인 무대가 돋보였습니다. 특히 주인공 피가로 역의 바리톤 김성결은 가성, 진성, 괴성을 자유자재로 구사하며 ‘이 거리의 성악 만물박사’라는 캐릭터를 완벽하게 소화해냈습니다.

둘째, 김숙영 연출가의 세심한 연출이 빛났습니다. 로시니의 음악적 리듬과 강세를 각 장면에 맞춰 치밀하게 활용했고, 복잡한 앙상블 장면에서도 캐릭터들의 관계를 명확하게 표현해냈습니다.

셋째, 지휘자 권민석의 안정적인 지휘로 무대와 음악이 완벽한 조화를 이뤘습니다. 심지어 가수들을 위해 직접 수플뢰어 역할까지 맡아가며 완성도 높은 공연을 만들어냈습니다.

국·공립 오페라단에 비해 제한된 제작 여건에도 불구하고, 이처럼 웃음과 감동이 가득한 무대를 선보일 수 있었던 것은 모든 참여자들의 열정과 노력이 있었기 때문일 것입니다. “지루한 오페라는 질색”이라고 생각했던 관객들도 이 공연을 통해 오페라의 매력에 푹 빠질 수 있었습니다.

“지루한 오페라는 질색이야”… 천재 로시니의 음악으로 웃음꽃 피운 세비야의 이발사

‘이 거리 제일의 만물박사’를 자처하는 피가로의 유쾌한 아리아부터, 당찬 로지나의 사랑 이야기까지. 이번 공연은 지루할 틈 없는 웃음과 감동의 연속이었습니다.

캐릭터마다 빛나는 개성, 로시니의 천재적 음악 구성

로시니는 모든 등장인물에게 독창의 기회를 부여했습니다. 특히 바리톤 김성결의 피가로는 가성, 진성, 괴성을 자유자재로 넘나들며 진정한 ‘만물박사’의 면모를 보여줬죠. 소프라노 김신혜가 연기한 로지나는 우아함과 당당함을 겸비한 매력적인 캐릭터로 재탄생했습니다.

웃음이 가득한 무대, 완벽한 앙상블의 비밀

독창에서 시작해 이중창, 삼중창을 거쳐 육중창까지 이어지는 음악 구성은 극의 긴장감을 고조시키는 동시에 유쾌함을 더했습니다. 김숙영 연출가의 섬세한 연출은 음악의 리듬과 강세를 살려 각 장면을 생동감 있게 만들었습니다.

지휘자 권민석의 안정적인 지휘 아래, 성악가들의 열정적인 연기와 가창이 어우러져 150분 내내 객석은 웃음바다가 되었습니다. ‘지루한 오페라’라는 편견을 완전히 깨부순 순간이었죠.

“오페라가 이렇게 재미있을 수 있다니!” 관객들의 뜨거운 호응이 이를 증명했습니다.

“지루한 오페라는 질색이야”를 뒤엎은 노블아트오페라단의 도전과 성공

국내 오페라계에서 큰 주목을 받은 노블아트오페라단의 ‘세비야의 이발사’는 제한된 제작 여건 속에서도 놀라운 성과를 이뤄냈습니다. 어떻게 이들은 “지루한 오페라는 질색이야”라는 편견을 완전히 뒤집을 수 있었을까요?

열정이 만든 기적

제작비와 무대 규모는 국·공립 오페라단에 비해 제한적이었지만, 성악가들의 헌신적인 무대 연기와 열정이 이를 상쇄했습니다. 특히 피가로 역의 바리톤 김성결은 가성, 진성, 괴성을 자유자재로 구사하며 관객들의 폭소를 이끌어냈죠.

치밀한 연출로 완성된 웃음

김숙영 연출가는 로시니 음악의 리듬과 강세를 효과적으로 활용했습니다. 복잡한 앙상블 장면에서도 음악과 완벽하게 조화를 이룬 동선과 연기를 선보여, 150분 내내 객석을 웃음바다로 만들었습니다.

끊임없는 도전정신

2023년 9월 경상남도문화예술회관을 시작으로, 고양과 강동을 거쳐 마침내 예술의전당까지 진출한 이들의 여정은 결코 쉽지 않았습니다. 하지만 관객들의 뜨거운 환호는 이 모든 도전이 값진 것이었음을 증명했습니다.

이처럼 노블아트오페라단은 한정된 자원 속에서도 열정과 창의력으로 최고의 공연을 만들어냈습니다. 그들의 ‘세비야의 이발사’는 오페라가 더 이상 지루하지 않다는 것을 증명한 살아있는 증거가 되었습니다.

Reference

https://www.hankyung.com/article/202506220610i