[뉴스] 병증과 예술의 경계…캔버스에 쏟아낸 핏빛 환각 <이근민 개인전>

왜 어떤 작가는 자신의 고통스럽고 혼란스러운 환각을 생생한 회화로 승화시킬까? 병증과 예술의 경계에서 탄생한 작품들은 단순한 미술 작품을 넘어, 작가의 깊은 내면 세계와 마주하는 창이 된다. 이번 이근민 개인전 ‘장면이 되기 전’은 그런 의문에 대한 답을 찾게 해주는 강렬한 전시다.

이근민 작가는 서울대학교 서양화를 전공하며, 자신의 경험한 환각을 근간으로 독창적인 작품 세상을 구축했다. 작품 속에는 피와 장기, 살점이 뒤엉킨 형상들이 어지럽게 펼쳐지고, 때로는 푸른빛으로 채색된 새 작품들도 선보였다. 그는 그의 작품이 무작위적이고 유기적인 구성을 통해, 고통과 환각, 생명과 죽음의 경계에 놓인 복잡한 감정을 표출한다. 이러한 형상들은 규정되지 않은 무언가를 이루던 순간, 혹은 아직 온전하지 않은 생명의 출생 과정을 상징하는 것으로 해석할 수 있다.

작가의 내면 세계는 어린 시절 이유 모를 섭식 장애와 경계성 인격 장애를 겪으며 형성되었다. 그는 환각 속에서 때로는 썩은 내와 시체를 목격했고, 그 과정에서 피를 내 안으로 내던지며 고통과 치유를 동시에 경험했다. 이러한 경험들은 그가 병증과 예술의 경계를 넘나들며, 자신만의 화법으로 신체와 감정을 표현하는 데 영향을 주었다. 그는 의학적 진단과 상관없이, 자신의 감정을 캔버스에 쏟아내며, ‘환각을 작품이 될 수 있다’는 강한 확신을 갖게 되었다.

이근민 작가는 작품 제작 과정에서도 독특한 기법을 선보인다. 플라스틱 랩을 활용해 질감을 극대화하거나, 구상하지 않은 화면 구도를 통해 세포 분열 같은 유기적 생명 현상과 정신적 균열을 동시에 포착한다. 마치 무작위로 조합된 이미지들이 환각의 여운을 남기며, 관객도 자연스럽게 자신만의 감정을 끌어내게 만든다.

그의 작품은 강렬함 속에서도, 기괴하거나 잔혹한 이미지를 단순한 충격이 아닌 내면 치유의 메시지로 전달한다. 전시장에선을 관객들은 “무언가 싫거나 두려운 감정을 느낄 수도 있지만, 그것이 바로 작가와 나누는 교감”임을 깨닫게 된다. 이는 곧, 병증과 예술의 경계를 뛰어넘어, 인간 내면의 깊은 곳을 탐험하는 과정이라고 할 수 있다.

이근민 개인전은 7월 25일까지 PKM 갤러리에서 만날 수 있으며, 그의 작품들이 보여주는 생명력과 내면의 풍경은 누구에게나 강렬한 인상을 남긴다. 고통과 환각이 캔버스 위에서 숨 쉬는 공간, 바로 이곳에서 우리는 병증과 예술이 교차하는 경계에서 일어난 놀라운 이야기를 목도하게 된다.

환각을 넘어 예술로: 고통에서 탄생한 감동의 순간

경계성 인격 장애와 섭식 장애의 그림자 속에서, 작가는 어떻게 병증과 예술의 경계를 허물며 자신의 내면 세계를 캔버스에 쏟아냈을까? 이라는 제목의 이근민 작가 개인전은 바로 그 질문에 대한 강렬한 답이 될 것이다. 그의 작품은 단순한 그림을 넘어, 환각과 현실이 뒤섞인 복잡한 감정을 생생하게 재현하며 관객들을 초대한다.

이근민은 어린 시절 경험한 섭식 장애와 경계성 인격 장애로 인해 시각적 환각의 세계에 깊게 빠져들었다. 그린 피와 살점, 내부 장기들의 형상들은 보기만 해도 소름끼치는 무의식을 시각화한 것들이다. 작가는 이 형상들을 ‘무작위로’ 그리고 ‘생명체처럼’ 재구성하면서, 그의 내면 깊숙한 곳에 자리 잡은 아픔과 혼란의 메시지를 전달한다. 그의 작품은 과감하게도 병증과 예술의 경계를 무너뜨리고, 고통이 어떻게 예술적 영감으로 승화될 수 있는지 보여준다.

특히, 이번 전시에서는 이전의 핏빛 컬러 대신 새로운 푸른빛 작품들도 선보여, 감정을 다양한 색채로 표현하는 작가의 폭넓은 확장을 느낄 수 있다. 그는 환각이란 병증의 결과물이자, 동시에 창작의 원천임을 내세우며, 자신의 경험을 자연스럽게 예술사에 녹여냈다. “사회가 병증을 규정하는 것보다 먼저, 내 환각을 작품으로 승화시키는 과정이 중요하다”라며, 이근민은 자신만의 독창적 예술 세계를 확장하는 데 집중한다.

이 특별한 전시는 단순히 충격적인 작품을 감상하는 것 이상의 의미를 갖는다. 정신질환과 환각의 경험이 색다른 미학과 메시지로 재탄생할 수 있다는 메시지, 그것이 바로 이근민 개인전 ‘장면이 되기 전’이 전달하는 핵심이다. 관객들은 그의 작품 속에서 두려움과 치유, 그리고 예술의 가능성을 함께 경험하며, 병증과 예술의 경계라는 틀을 넘어서는 새로운 시각을 만날 수 있다.

Reference

한국경제: https://www.hankyung.com/article/202606108938i