[뉴스] 1930년 경성, 끝까지 펜을 쥐게 한 팬의 편지

어둡고 암울한 일제강점기, 많은 이들이 희망을 잃고 절망 속에 살아가던 시절이었습니다. 그러나 그 속에서도 예술과 문학을 포기하지 않으려는 용기들이 존재했는데요. 그런 이야기 중 하나가 바로 ‘1930년 경성’의 한 작가 지망생이 천재 소설가에게 보내던 특별한 편지입니다. 이 편지는 단순한 사랑 편지를 넘어, 잔혹한 시대를 넘어 끝까지 펜을 놓지 않으려는 예술가의 의지와 희망의 상징이 되었죠.

뮤지컬 ‘팬레터’는 이 당시를 배경으로 하며, 정세훈이라는 작가 지망생이 유명한 소설가 김해진에게 ‘히카루’라는 필명을 통해 보내던 편지 이야기를 담고 있습니다. 그 편지는 일제의 억압 속에서도 예술의 불씨를 꺼트리지 않겠다는 강한 의지가 숨어 있었고, 그 메시지는 지금까지도 우리에게 깊은 울림을 줍니다.

이 작품은 그저 연극을 넘어서, 역사의 한 페이지를 되돌아보게 하며, 시대를 살아낸 수많은 문인들의 절박한 열망과 끈질긴 생명을 보여줍니다. 끝까지 펜을 쥐고, 작품에 대한 사랑과 헌신을 멈추지 않았던 이들의 이야기는 오늘날 우리가 예술과 문학에 대해 다시 한 번 생각하게 만듭니다. 어둠 속에서도 희망의 빛을 잃지 않았던 ‘1930년 경성’, 그리고 그 속에서 꺼지지 않은 문학의 소리를 들으며, 우리의 역사가 새롭게 느껴지는 순간입니다.

편지 속에 담긴 진실과 갈등의 무대: 1930년 경성, 끝까지 펜을 쥐게 한 팬의 편지

히카루라는 필명 뒤에 숨겨진 비밀과, 그 속에서 생겨난 오해와 절박한 예술가의 내면이 어떻게 격렬한 감정의 왈츠로 그려질지 궁금하지 않나요? 1930년 경성, 일제강점기라는 암울한 시대 배경 속에서도 문인들은 끝까지 자신의 예술과 정체성을 지키기 위해 힘겹게 싸웠습니다. 바로 그런 시대적 풍경이 담긴 뮤지컬 ‘팬레터’는 한 편의 문학적 드라마이자, 예술가들이 겪는 내면의 갈등을 섬세하게 풀어내는데요.

이 작품은 팬과 작가의 편지를 매개로 펼쳐지는 이야기를 통해, 겉으로 드러나지 않는 진실과 오해, 그리고 예술적 열망이 얼마나 강렬하게 충돌하는지를 보여줍니다. ‘히카루’라는 가명 뒤에 감춰진 세훈의 내면은, 자신의 진짜 정체를 감추고 우상인 김해진과의 교류를 이어가려는 절절한 욕망의 표현이기도 합니다. 이러한 복잡한 감정선은 1930년 경성의 배경 속에서 더욱 빛나는 무대 연출과 무대장치로 생생히 구현되죠.

무대 위에서 펼쳐지는 왈츠는 단순한 춤이 아니라, 각 인물들이 서로를 오해하며 겪는 감정의 충돌과 갈등을 상징하는 강렬한 장면입니다. 허상에 불과했던 히카루와 세훈의 관계, 그리고 해진이 분노와 슬픔 속에서 종이조각을 흩뿌리는 장면은, 예술과 사랑, 그리고 절망 속에서도 끊임없이 펜을 놓지 않는 예술가들의 집념을 강렬하게 보여줍니다.

‘팬레터’는 단순한 사랑 이야기 그 이상입니다. 그것은 시대를 뛰어넘어 끝까지 펜을 놓지 않은 예술가들의 절실한 목소리이며, 그 안에 담긴 피할 수 없는 갈등과 용서의 메시지입니다. 과연 히카루라는 가명 뒤에 숨겨진 진실은 무엇이었을까요? 그리고 그 진실이 드러났을 때, 작품 속 인물들은 어떤 선택을 하게 될까요?

이 감성적 이야기는 2월 22일까지 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 계속됩니다. 끝까지 펜을 쥐고 숨쉬던 그들의 이야기, 지금 바로 무대 위에서 확인해보세요.

Reference

한국경제: https://www.hankyung.com/article/2025122908221