[뉴스] 매일 비명 질렀다…병 앓는 男, 끔찍한 고통 자초한 이유가

관절이 뒤틀리고 마비되는 고통, 심지어 차라리 손가락을 잘라버리고 싶다는 생각까지 했던 화가가 있었습니다. 그는 매일 비명 지르며 병 앓는 男, 끔찍한 고통을 자초한 이유가 무엇일까요? 바로 그 이유는 그의 강한 예술적 열망과 사랑 때문이었습니다. 앙리 에드몽 크로스는 평생 류머티즘과의 치열한 사투 속에서, 고통을 뛰어넘어 아름다움을 창조하는 길을 선택했습니다.

크로스의 이야기는 고통과 예술이 만나는 지점에 있습니다. 그가 겪은 류머티즘은 젊은 시절부터 그의 몸을 서서히 붕괴시켰지만, 그는 포기하지 않았습니다. 오히려, 자신의 고통을 화폭에 담아내고자 하는 강렬한 의지였기 때문입니다. 매일 비명을 지르며 손가락이 뒤틀려도, 그는 그림을 멈추지 않았습니다. 점묘법이라는 극한의 기술을 선택한 것도 바로 그 고통 속에서 빛나는 예술적 이상을 실현하기 위함이었습니다.

그의 몸은 병으로 인해 점점 약해졌지만, 그가 찍은 수많은 점들은 그의 저항을, 희망을, 그리고 아름다움에 대한 집착을 나타냅니다. 그는 자신의 한계를 알면서도, 그러한 고통이 없으면 강렬한 색채와 생동감 넘치는 풍경을 그릴 수 없다는 것을 알았기 때문에 포기하지 않았습니다. 이처럼 고통은 크로스의 작품에 오히려 더 깊이, 더 강렬하게 스며들었고, 그를 독보적인 화가로 성장시켰습니다.

이 모든 고통이 그를 결국 무너뜨리지는 못했습니다. 오히려, 몸이 허물어질수록 그림은 더 자유로워지고, 그가 말한 ‘몇백년 뒤의 행복한 존재들’을 향한 열망은 더욱 선명해졌습니다. “나는 행복을 그리고 싶습니다”라는 그의 외침은, 바로 이 고통의 한복판에서 탄생한 것이었습니다. 그렇게 그는 자신의 불굴의 예술혼으로, 끔찍한 병을 자초한 이유가 ‘진정한 아름다움’을 향한 끝없는 추구였음을 우리에게 보여줍니다.

어둠을 넘어 빛을 그리다: 류머티즘과 싸우며 완성한 찬란한 색채

“매일 비명 질렀다…병 앓는 男, 끔찍한 고통 자초한 이유가”라는 말이 무색하지 않을 만큼, 크로스의 삶은 고통과 희망이 뒤섞인 드라마였습니다. 가장 고통스러운 기법인 점묘법을 포기하지 않고, 오히려 그 속에서 그의 내면 깊은 이상과 빛나는 색채를 담아냈다는 사실은 많은 이에게 깊은 울림을 줍니다. 그는 매일 비명을 지르며 병앙에 시달리면서도, 그림 한 점 한 점에 희망과 이상세계를 새겨 넣었습니다.

크로스는 평생 동안 류머티즘이라는 치명적인 병과 싸우며 ‘가장 고통스러운 화풍’인 점묘법을 선택했습니다. 이 기법은 수백만 개의 점을 정교하게 찍어 내는 과정이기 때문에, 병으로 인해 손목과 손가락이 뒤틀리고 마비되기 쉬운 화가에게는 말 그대로 ‘고통의 연속’이었습니다. 하지만 그가 굳건히 버텨낸 이유는 무엇일까요? 바로, 그의 붓끝에서 탄생하는 아름다움과 빛이 세상에 전달되기를 간절히 원했기 때문입니다.

그는 병으로 인해 매일 몸속의 고통이 폭발할 때마다, 그 절망 속에서도 희망의 빛을 그림으로 표현하려 했습니다. 그의 작품 속에는 지금도 느껴지는 찬란한 색채와 빛이 가득합니다. 이는 곧, 끔찍한 고통을 자초한 이유가 아니라, 자연과 이상향을 향한 강렬한 열망이 그의 손끝을 움직였던 것입니다. 완성된 작품들은 어두운 현실을 딛고 나온 찬란한 빛이었으며, 그 빛은 지금도 우리에게 ‘절망 속에서도 희망은 피어난다’는 메시지를 생생히 전달합니다.

크로스의 이야기는 단순한 미술사의 한 페이지를 넘어서, 고통과 한계를 딛고 자신만의 빛을 찾아내는 인간의 강인한 의지를 보여줍니다. ‘매일 비명 질렀다’는 고통 속에서도 끝내 그림을 포기하지 않았던 그의 삶은, 우리의 현재와 미래에도 깊은 울림이 될 것입니다. 그의 작품들처럼, 우리 역시 고통을 넘어 빛을 그릴 수 있는 힘을 가질 수 있음을 상기시켜줍니다. 지금 국립중앙박물관과 세종문화회관에서 만날 수 있는 크로스의 그림들은, 그가 얼마나 끈질기게 희망을 추구했는지에 대한 증언이자, 우리 모두에게 던지는 강력한 메시지입니다.

Reference

한국경제: https://www.hankyung.com/article/202511145227i