[뉴스] 시멘트처럼 굳은 우리의 자아를 깨부수는 게 예술

우리는 얼마나 ‘자아’에 갇혀 있을까? 스웨덴 현대무용가 알렉산더 에크만의 작품 ‘해머’는 마치 ‘시멘트처럼 굳은 우리의 자아를 깨부수는 게 예술’임을 보여주는 강렬한 비유입니다. 그의 말처럼, 우리의 자아는 때때로 무겁고 고집스러워서 쉽게 깨트리기 어려운 경직된 상태일 때가 많지요.

그렇다면, 이 작품이 던지는 질문은 무엇일까요? 바로, ‘깨어질 수 없는 자아도 결국은 깨부수고 새롭게 태어날 수 있다’는 가능성입니다. ‘해머’라는 제목처럼, 우리가 자아의 굳건한 벽을 두드리며 내면의 변화와 성장을 기대할 수 있다는 메시지를 담고 있습니다.

이 작품은 단순한 퍼포먼스 이상의 의미를 지니며, 우리가 일상 속에서 느끼는 ‘자기 정체성의 굴곡’과 ‘사회적 인식의 강제력’에 대해 성찰하게 합니다. 소셜미디어의 영향으로 더욱 굳어진 자아, 그리고 그 틀을 깨뜨리고 진정한 나 자신을 찾기 위한 힘, 바로 ‘깨부수는 게 예술’임을 에크만은 몸소 보여주고 있습니다.

이처럼, ‘시멘트처럼 굳은 우리의 자아를 깨부수는 게 예술’인 이 예술적 행위는 단순한 무용을 넘어, 우리 모두가 험난한 자기 변화의 여정을 떠나길 바라는 메시지일지도 모릅니다. 과연 우리는 얼마나 진실되고 유연한 자아를 되찾을 수 있을까요? 에크만의 ‘해머’는 그 도전의 시작입니다.

장르를 깨고 관객과 만나기, 예술의 새로운 도전: 시멘트처럼 굳은 우리의 자아를 깨부수는 게 예술

‘해머’라는 작품은 단순한 공연 그 이상입니다. 무용, 연극, 시각예술의 경계를 허물며, 관객과의 진정한 소통을 꿈꾸는 현대 예술의 새로운 시도입니다. 이번 무대는 우리가 일상에서 무심코 쌓아온 ‘시멘트처럼 굳은 자아’를 깨뜨리고, 또 다른 세계로 나아가는 도전이기도 합니다.

에크만은 이 공연을 통해 “우리의 자아는 굳어지고 고착화될 수 있다”고 지적합니다. 현대인들은 소셜미디어와 디지털 플랫폼을 통해 자신만의 무대와 관객을 창조하며, 점차 진정한 타인과의 연결이 어려운 상태에 빠질 위험이 있습니다. 이러한 ‘경직된 자아’는 개인뿐 아니라 사회 전반에 영향을 미치며, 이는 예술이 해결할 수 있는 하나의 문제로 떠오르고 있습니다.

그는 “‘해머’는 그 굳어진 자아를 부수는 망치’와 같다”고 말합니다. 무대 위에서 펼쳐지는 강렬한 퍼포먼스는 관객이 스스로의 내면을 돌아보고, 자신 안에 갇힌 고정된 자아를 깨뜨릴 수 있도록 안내하는 역할을 합니다. 이 과정에서 무용수들과 관객은 하이브리드적 교감 속에 서로 연결되고, 예술이 가진 치유와 해방의 힘을 경험하게 됩니다.

또 하나 중요한 점은, ‘해머’는 장르의 경계를 넘나드는 형식으로 관객에게 예측 불가능성을 선사한다는 것입니다. 공연은 무용, 드라마, 시각예술이 혼합된 형태로 펼쳐지며, 관객이 보는 내내 새로운 감각과 생각에 빠지게 만듭니다. 에크만은 “예술은 살아 있어야 하며, 관객을 계속해서 놀라게 해야 한다”고 강조합니다. 이런 접근법은 고착된 ‘장르의 상자’에 갇히지 않으려는 현대 예술가의 철학이기도 합니다.

무대 위에서 무용수와 관객이 직접 교감하는 순간은, ‘작품이 현실이 되는’ 진정한 의미를 보여줍니다. 이는 ‘이타적인 세계’로의 도약이며, 우리가 서로를 이해하고 연결될 수 있는 가능성을 열어줍니다. 에크만은 뛰어난 예술가들과 함께하는 이 무대가, 결국 우리가 ‘굳어진 자아’를 깨고 새로운 인간관계를 모색하는 희망의 장이 되기를 기대하고 있습니다.

이처럼 ‘해머’는 단순한 퍼포먼스 이상의 의미를 담고 있습니다. 관객이 자신과 주변 세계를 재인식하고, ‘시멘트처럼 굳은 자아’를 깨 부수는 예술의 힘을 경험하게 될 이 특별한 무대. 지금 이 순간, 우리가 느끼고 경험하는 감정과 생각이 앞으로의 인생과 사회를 변화시킬 토대가 될 수도 있습니다. 무용과 예술이 만들어내는 이 놀라운 연결의 순간, 여러분도 함께 참여해보시기를 추천드립니다.

Reference

한국경제: https://www.hankyung.com/article/2025091426781